在西班牙举办的国际巡回展第一站

刘田依先生以他扎实深邃的艺术造诣，以及丰富坎坷又充满神奇色彩的人生历程，让每一个读懂他书画作品的人无不敬佩不已。甚至可以说，此时此刻他的名望及成就，已经超越了艺术的范畴，其道德、其学问其对中华民族传统汉字审美文化保护性传承的刻苦钻研精神均备受世人推崇和学习。展望21世纪中国书法、美术发展史，他对书画艺术的传承与发展进程作出了突破性的贡献，通过各种巡回展以及权威性的国际们媒体的肯定，这已成定论与公理了！

刘田依的艺术创作是有特殊性的，他把中国的道学、儒学、以及中外的美学、音乐、舞蹈、诗词、文学理解得非常透彻，通过自然真趣的笔墨挥写，融会贯通，而发散得淋漓尽致！

刘田依先生有一方印，叫“生生不息”，这无疑来自他与生俱来就拥有的浪漫主义人文生态情怀的感悟。他的艺术思想始终强调“虚静”与“灵动”映衬的美学旨趣，他的创作主张唯美、和同境界，深深地影响了海内外大批爱好中国传统文化的追随者们！他心中的那一份高古放逸的烟云气象直指人心。这放在整个21世纪，都是孤绝的存在，即使在千年美术史中，也是独树一帜的。

童年时期的刘田依

刘田依书法与他的山水画创作道路一样，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟，80岁以后，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是刘田依书画艺术的重要特征。他的创作始终是具有实验性的、探索性的锤炼与修行，也是一种心魂修炼的过程。

师出名门！传承有序！一代大家风范！

其实早在上世纪40年代他就是一位少年就有成的艺术家，因为刘田依之所以能够成为一代书画大家，是与其恩师于右任和黄宾虹、徐悲鸿、张大千、钱瘦铁等大师们的精心栽培分不开的！

于右任先生为好友刘觉民手写的四条屏

于右任之所以收刘田依为养子和弟子，是因为和其父刘觉民是生死之交的兄弟。刘觉民是中国民主革命的先驱人物之一，陆军中将。第一批在日本成立的同盟会会员，孙中山派往北方从事革命工作的联络员。在孙中山被叛将陈炯明追杀的危急关头，是刘觉民率部奋勇杀敌，将孙中山解救脱险。一位历史学家说过:"沒有刘觉民，孙中山难逃厄运，中国整个历史就会改写。"1939年，时任国民政府中央监察委员的刘觉民在河南不幸因病辞世，去世以后蒋介石专门委派当时的河南省主席刘茂恩率领官员们步行15里吊唁，以示对国父孙中山的救命恩人的尊重！

中国民主革命先驱刘觉民先生
痛失至交的于右任把爱倾注在刘田依身上，接至身边，从做人做事到学文学书，皆言传身授，悉心指导，不遗余力。每当看到刘田依有了长进，便很开心，觉得对得起刘觉民的在天之灵。
刘田依回忆道:"我从四五岁时就接触于右任书法，转眼80多年了。奇怪的是，越老越痴迷于右任书法，觉得传承于右任书艺十分重要。"

1948年，于右任七十岁寿辰在南京举办，虽是兵荒马乱时期，祝寿场地仍然宾客盈门，车填马隘，来了很多政治、文化名人为于老祝寿。有蒋介石、宋美龄、孙科、居正、何应钦、陈立夫、陈果夫、朱家骅、傅斯年、李宗仁、白崇禧、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、林风眠、林语堂、马寅初、邵力子、冯自由、胡适、钱瘦铁潘天寿等人。15岁的刘田依为了给于伯伯祝寿，精心准备了自己的字画作品，在祝寿时送给了养父于右任。于右任慈祥地打开刘田依的字画，先是有些惊讶，尔后转为大悦。将刘田依的字画给到场的亲朋好友们手中传阅。

于右任先生无不感慨地说道：“我的几个秘书和弟子，一直追随在我身旁，与我相处甚久，朝夕临习我的字，不可谓不认真。而延鑑（刘田依幼时名称）来我处时日却不长，但是书画作品深得我心。”于公指着其中一个弟子胡公石说：“延鑑年纪虽幼，然刻苦程度可见一斑。他的笔画变化丰富，结构姿态万千，笔笔力道送到位。你在我身边时日不短，可要加倍努力啊。”

于右任接着说道：“看了延鑑的作品，我深有感触，说明书画艺术的内涵与境界是不分长幼与资历，关键看你们有没有发自内心的追求，发自内心的喜爱，和开明的心智。”与会的人无不点头称是。

语罢，于公讲视线转向了刘田依，围在身边的人也纷纷看向了这个15岁的少年。于公语重心长地说：“觉民兄弟为了革命而辛苦奔走，鞠躬尽瘁，积劳成疾，走得早，可惜苦了他的孩子。好在延鑑肯努力，才气高，觉民兄弟在天之灵也能得到宽慰了。”于公转向身旁的黄宾虹，对虹老讲：“这就是刘觉民的遗孤，刘延涛的堂弟，目前在国民革命军遗族学校学习，徐悲鸿应宋美龄邀请去他们学校教课，因为徐悲鸿早年在上海得到觉民的帮助，所以亲自教过他书画基础，他的书画悟性极高，虹老可要对他多指点指点。”黄宾虹说：“延鑑画有石涛遗韵，笔墨功底扎实，尤其书法深具于公的神韵及气质，能教导这样的学生实在是一大幸事。”   

刘田依学习黄宾虹风格的山水画作品欣赏

张大千曾经评论道：“延鑑小小年纪，却深得中国传统山水画的精髓，骨法用笔，气韵生动。山石树木疏密有致，意蕴深远，将来不可限量。”

刘田依父亲刘觉民先生早年在日本东京组建同盟会时期与黄兴合影

刘觉民书法作品欣赏 徐悲鸿初到上海时的老师是康有为，后来在老师的帮助下，认识了于右任、刘觉民等人，争取到了对这个穷小子来说极其珍贵的公费出国名额，徐悲鸿后来得以在全球最高级的美术学院学习西洋美术。徐悲鸿早年送给刘田依父亲刘觉民先生的十幅册页，黄宾虹山水画、于右任书法作品四条屏、横幅有刘田依的题跋 。

1950年代在海军的刘田依

1954年在北京学习的刘田依

2014年在北京故宫隆重举办的刘田依书画展

2005年在西安与中国书协副主席钟明善、于右任孙女于媛等人合影

陈大羽、 陆俨少、 魏紫熙早年送给刘田依先生的作品

从刘田依先生的书画作品中，我们感受到他浓郁的审美意境与思想，有很多让人产生的共鸣的效果。也许，这是他从自我设计到自我放怀的审美表现过程中，一直强调的表现形式－－极具浪漫、唯美的现实主义的书法审美形式，尽管这种表现形式要使作者经历一个非常漫长而又痛苦的探索过程。 

也许正是这种苦行僧式的过程，却完美的历练了先生作品中在精神层面上，所拥有了那种非常积极、健康的出世与入世的创作情绪，而这种情绪所引导的氛围，又时时刻刻地在牵引着他，牵引着他与生俱来就具有的浪漫主义个性，这种容易让自己被伤害的个性，并没有使他妥协与颓废，相反，还有那些外界小人长期给他带来的附加伤害与压力，却能经常化为一股动力，一种信心，一种气魄，不断地，不断地促使他与历代大师经典作品的互动与对话，并深深地感染着，驱使着他，走向与书法艺术之间那种具有天人合一式的大境界。

那么，正是这种不断自我更新完善的追古情愫，以及执着追求的人文书法精神，培养了先生作书时状态是真正能做到百无禁忌，出手就是大家的风范与能力。也正是具有这样深厚基础的先生，没有一丝一毫的满足与自傲，或者就此停滞不前。对学术相当严谨科学的他，尽力地利用这一神奇的书作技巧和驾驭能力，为我们创作了出大量优美动人的作品，这是刘田依书法艺术发展的最高阶段、最高境界的之实力！

青年时期的刘田依先生在学习与研究以蔡邕汉隶、杜度、崔瑗、张芝为代表的草书风格时期，他已经不再满足于单纯模仿追古的表面风格，精研精进且思考能力极强的他，开始意识到应该逐步地把钟繇、二王、李邕、张旭、怀素、李世民、孙过庭、赵孟頫、何绍基、于右任、黄宾虹等人的神韵风格合成，才能丰富草书艺术审美的自然生态。 

关于他学草书的年龄，其经常对我言道：“我十几岁追随于右任就开始学草书，尤其是把大草、狂草、章草、行草、今草都逐个逐个地临摹、研究。虽有许多甘苦体会，但是因为有临碑帖的底子，所以入手与行笔均可以找到厚度与拙朴直到放逸的趣味。

他同时期又追随黄宾虹、钱瘦铁两位大师学习篆书、篆刻、山水画。他二十几岁时的草书作品已颇见功力，三十岁时所作草书已形成其个人风格的基本模型，大抵为二王、李邕、赵孟頫、于右任等大家的笔法与怀素草书体势相渗透。五十岁后，他将主攻目标回复到了颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、苏东坡、蔡襄、黄庭坚、米芾、何绍基、于右任的继续学习与研究，他按照艺术本身的规律，通过反复对古代大师们作品揣摩、理解，并用心灵对这些大师人文背景环境的观察与思考，从而诠释出与古人的艺术相通的创作途径，使得自己更加有把握地向中国书法书体中难度最高、艺术抒情性最强的草体作最后的冲刺。以不断地探索与攀登书法艺术的最高峰。